SANS
Le thème « Sans » est un thème en creux qui plutôt que de nous faire une proposition concrète, nous laisse devant un appel d’air, un appel du vide, une invitation de la page blanche. Il pointe directement cette absence dont peut partir la création, cet appel à créer, donner forme à l’innommable ou à ce qui fait irruption sans crier gare.
D’un point de vue plastique, outre la question philosophique du manque, ce thème évoque l’évidement proprement technique de la sculpture, de la gravure, ou la variabilité possible d’une observation qui s’appuie sur ce qui apparaît dans les creux ou dans les formes apparentes. Il peut aussi évoquer l’économie de moyens de l’Arte Povera, la « déconcrétisation » de l’art conceptuel,… Techniquement encore il peut convoquer l’utilisation d’outils alternatifs, artisanaux, la fabrication de son papier, le retour à des méthodologies artisanales de révélation de la photographie, la récupération, etc etc
Dans des registres plus sociétaux, à l’instar d’une Mazarine Pingeot, « Sans » nous parle de ce qui intéresse la société en terme de manques comme les produits sans alcool, sans gluten où cette absence donne justement toute sa valeur à la chose qui peut même en devenir bien plus chère ! Le monde de la décroissance nous en parle encore différemment, la moindre consommation, les we sans voiture, le numérique qui épargne le papier, la consommation zéro déchet ou zéro carbone, le jeûne, etc etc.
Dans la vie psychique, on peut aussi constater que ce qui nous manque peut prendre davantage de valeur …. Y compris un ancêtre que nous n’avons pas connu par exemple. C’est encore le paradoxal système de Voulzy !
Dans la vie ou plus précisément la création, « Sans » révèle aussi une temporalité de basculement comme passer de la vie au trépas, il y avait, il n’y a plus, comment ça s’est produit ? quelle trace reste-t-il ? quel en est son devenir ?
Nous avons commencé cette thématique par la visite de l’exposition Tauber Arp au palais des Beaux Arts et la visite au Brass de la performance et exposition The labyrinth. Nous la poursuivons notamment dans le cadre d’une collaboration avec le collectif d’artistes Les Dégoupillé.e.s et l’Espace 51. Il s’agira d’une création collective transdisciplinaire autour du thème Santé mentale et Espace qui aboutira à 4 jours de carte blanche au théâtre de la vie du 17 au 20 juin 2025.
LES CHOSES
« Les choses » sera notre deuxième thème, quasi en contrepoint du premier.
Nous évoquerons Lamartine et son : Objets inanimés, avez-vous donc une âme qui s’attache à la mienne et la force d’aimer ?
Toute la tradition de la nature morte est aussi convoquée depuis les grands courants de ce genre jusqu’à aujourd’hui, l’exposition photo d’un Van Fleteren que nous avons été voir à Hangar et qui par ses animaux morts nous parle aussi de ce que la vie transformée en chose continue encore à rayonner ou pas.
De la collection à l’objet unique, que nous disent les choses ? Objet simple et complexe à la fois. Les objets récupérés deviennent autres, quel est le potentiel de vie ? A-t-il des limites ? Là encore nous parlerons donc de récup. ! Thème donc en contrepoint mais pas que ! La chose devient aussi notre retour au réel dans un monde numérisé à outrance… Les rituels font aussi le retour, l’objet gri-gri, le porte bonheur, le point d’appui.
Dans l’histoire de l’art encore Morandi nous rappellera l’âme de ses pots vibratoires, Annette Messager nous fera revenir sur les objets de notre enfance, et aujourd’hui un artiste comme Jacques Monneraud nous parlera d’objets dont la matière en terre imite par exemple le carton…. Ces choses qui nous en racontent, nous troublent, voire nous illusionnent !
Dans le cadre de ce projet, nous collaborerons avec un collectif d’artistes co-auteurs d’un jeu de cartes de jeux de rôle dont nous réaliseront les visuels.
Ces deux projets aboutiront au dernier trimestre 2025 au Mona à Jette et à l’Espace Repères à Anderlecht.